E-book Arte joven y cultura digital

¿De qué se trata este libro?

Este libro es una versión ampliada y mejorada de los artículos que componen el curso masivo abierto “Arte joven y cultura digital”, realizado por Ártica, Centro Cultural 2.0. El curso tuvo lugar entre el 26 de septiembre y el 17 de octubre de 2011.
En el capítulo 1, describimos las nuevas expresiones artísticas y culturales que cobran especial relevancia con la popularización de Internet y los medios sociales. Hablamos de remix y mashups, arte colaborativo, narrativas transmediáticas, videoarte y otras expresiones. Nuestra intención es brindar un panorama general de estas prácticas y ofrecer links que sirvan para que cada lector siga investigando en los temas que más le interesan.
En el capítulo 2, afirmamos que las nuevas prácticas que tienen lugar en el arte no surgen aisladas de su contexto; por el contrario, son emergentes de una nueva cultura, la cultura digital, que constituye un potencial vehículo de democratización en el acceso a los medios de producción, intercambio y consumo de arte. Esta tendencia, sin embargo, tiene lugar dentro de un campo en conflicto, marcado por muy diversas visiones e intereses en juego. Los creadores jóvenes, al participar y co-construir esta nueva cultura, incidimos en la realidad futura.
En el capítulo 3 abordamos las oportunidades que Internet y los medios sociales brindan para la gestión independiente y comunitaria del trabajo creativo. Analizamos la experiencia de tres artistas independientes, quienes nos relatan cómo producen su obra, las herramientas que utilizan para darla a conocer y la forma en que se comunican con el público. Estos artistas, con obras y proyectos muy diversos, comparten un profundo conocimiento de Internet y la visión práctica necesaria para complementar los aspectos conceptuales que desarrollamos en los capítulos anteriores.
El capítulo 4 consiste en un repaso sistemático de las principales herramientas para la comunicación y la gestión independiente del trabajo creativo en Internet.

Créditos y reconocimientos

Los artículos originales fueron escritos por Mariana Fossatti y Jorge Gemetto.
El prólogo fue escrito por Pilar DM, autora del blog El Dado del Arte, a quien agradecemos mucho el aporte 
El diseño de portada es de Mariana Fossatti, a partir de pintura en medios mixtos del artista Dean Russo tomada de un registro de See-ming Lee en Flickr.

Mais informação e download do livro: http://www.articaonline.com/descarga-el-e-book-arte-joven-y-cultura-digital/

Atenção! Imperdível!

Curso online abierto y gratuito “Arte y cultura en circulación: Introducción al derecho de autor y las licencias libres”

Presentación
En este curso vamos a hablar sobre el derecho a crear y compartir en libertad en la red, que hoy está en tensión con las legislaciones vigentes sobre propiedad intelectual en nuestros países. Aprenderemos sobre el derecho de autor, cómo funciona y para qué sirve. Luego vamos a repasar distintas alternativas al copyright que permiten crear conocimiento y cultura colaborativamente y vamos a aprender a usarlas. Finalmente, vamos a conocer nuevos modelos de producción de cultura y conocimiento sostenibles que trabajan a partir de este tipo de licencias.
Se trata de un curso online del que puedes participar desde cualquier lugar del mundo.
Todas las actividades del curso son gratuitas y abiertas y se realizan en paralelo al recorrido del LibreBus Cono Sur 2012. A su paso por Montevideo, realizaremos una actividad presencial que será transmitida por streaming.
El curso es organizado por Ártica – Centro Cultural 2.0 y Creative Commons Argentina.

Orientado a: artistas y creadores, organizaciones y gestores culturales, centros de cultura locales y barriales, medios comunitarios, militantes, estudiantes, educadores y todas las personas interesadas en la circulación de cultura y conocimiento.

Fecha: del 3 de septiembre al 15 de octubre de 2012.

Duración y carga horaria: el curso tendrá una duración de 6 semanas. La carga horaria aproximada será de 20 hs.

Temas
Módulo 1 – Derecho de autor: ¿qué es y cómo funciona?
- Introducción al derecho de autor, derechos morales y derechos patrimoniales
- Interpretar las diferentes teorías que sustentan el derecho de autor
- Detalles relevantes de las leyes de propiedad intelectual de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay (plazos, excepciones, dominio público, registro, etc.)
- Brevísima introducción al marco jurídico internacional (OMPI, OMC)
Módulo 2 – Licencias libres como alternativa al copyright: cómo usarlas
- Licencias libres y construcción colaborativa de conocimiento: copyleft, sistema Creative Commons y sus variantes
- La elección de una licencia como estrategia de circulación y acceso al conocimiento
- Interpretación de términos de licencias en obras de terceros: qué se puede hacer y qué no
- Elección de opciones de licenciamiento para producciones propias
Módulo 3 – Modelos basados en licencias libres en el arte y la cultura
- Una cultura conectada: de cómo una red libre, abierta y distribuida beneficia a la cultura
- ¿Cómo pueden ayudar a los artistas las licencias libres?
- Ejemplos de emprendimientos culturales basados en licencias libres
- Financiamiento colectivo o crowdfunding

Metodología
Este es un curso online, masivo y abierto. Todo el proceso y los materiales están abiertos y accesibles libremente en Internet.
Cada módulo tiene una duración de dos semanas e incluye:
- Un post inicial como disparador publicado por las docentes para leer, comentar y discutir, donde se introduce la temática del módulo. Cada post será publicado de forma abierta en un blog, por lo que la participación es libre.
- Una videoconferencia en vivo, donde las docentes presentamos y los participantes plantean sus preguntas y comentarios a través de un chat. Se realizan a través de un canal de streaming abierto y quedan grabadas a disposición de todos.
- Una consigna de trabajo para los participantes que, además de leer y comentar, realizarán sus principales aportes posteando en sus propios blogs, en el marco del curso. Para realizar las consignas los participantes deberán tener un blog propio (o crearlo para el curso) y registrarlo en la inscripción al curso.
- Bibliografía: las docentes pondrán a disposición recursos de libre acceso para profundizar en los temas de cada módulo.

Aula virtual
En el aula virtual encontrarás toda la información necesaria para seguir el curso, el material para ver y descargar, así como el acceso a las actividades, todo organizado por módulos. No es necesario tener un usuario ni una contraseña, los materiales son abiertos y están disponibles a toda hora.

Comunicación
Durante el curso recibirás un newsletter periódico con todas las novedades y síntesis de las actividades del curso. Además, estaremos en constante diálogo a través de Twitter en el hashtag del curso #cursolibrebus

Equipo docente
- Beatriz Busaniche, licenciada en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Rosario. Trabaja para la Fundación Vía Libre desde hace algunos años. Desde el 2011 es Public Leader de Creative Commons en Argentina. También es integrante y fundadora de Wikimedia Argentina. En relación al mundo académico, es docente de la Universidad de Buenos Aires en la carrera de Ciencias de la Comunicación, en Ciencias Sociales, Ayudante de Primera en el Taller de Datos, Cátedra Becerra y Titular de Cátedra del Seminario Copyright / Copyleft. Está terminando una maestría en Propiedad Intelectual en la FLACSO Argentina.
- Mariana Fossatti, directora y docente de Ártica – Centro Cultural 2.0. Socióloga egresada de la Universidad de la República (Uruguay) con una maestría en Sociedad y Desarrollo. Experta en la aplicación de las TIC y el e-learning en la cultura, la educación y las organizaciones sociales. Autora del e-book “Arte joven y cultura digital”. Paralelamente, investiga en artes visuales y desarrolla su propia obra, volcándose especialmente a las técnicas de collage y remix audiovisual.
- Evelin Heidel, estudiante de Letras y Bibliotecología en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Miembro de Fundación Vía Libre y de Wikimedia Argentina. Líder pública de Creative Commons Argentina. Trabaja en el programa de digitalización de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Ayudante del seminario Copyright / Copyleft. Debates sobre el derecho de autor y el acceso a la cultura, en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA.
- Lila Pagola. Formada en artes visuales (fotografía 1993, grabado 1998), se desempeña actualmente como docente de nivel superior en diseño interactivo y fotografía. Desde 1997 produce, investiga y realiza actividades de gestión cultural en torno a las relaciones entre prácticas artísticas y cultura digital. Su trabajo en el área del arte y la tecnología se desarrolla principalmente en dos ejes: las prácticas artísticas en red en Latinoamérica (http://ludion.com.ar/) y la convergencia entre el
modelo del software libre, la cultura copyleft y la crítica a la noción de autoría desde las prácticas artísticas (http://www.culturarwx.net | http://www.nomade.org.ar/).

Mais informação: http://www.articaonline.com/arte-y-cultura-en-circulacion/

Não perca a oportunidade! Faça o curso!

 

 

UM TEXTO LOUCO

“É POSSÍVEL LER MESMO FALTANDO LETRAS...”

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Maria Montessori Médica e educadora italiana. 1870-1952

Desenvolveu um método de educação para a infância baseado na livre escolha de actividades, num ambiente cuidadosamente preparado que encoraja o progresso sequencializado de tarefas simples para as complexas.

Os princípios fundamentais do método Montessori são:

• A actividade,
• A individualidade
• A liberdade

Os estímulos externos formariam o espírito da criança, precisando portanto de ser determinados, assim, na sala de aula, a criança era livre para agir sobre os objetos sujeitos à sua acção, mas estes já estavam preestabelecidos, como os conjuntos de jogos e outros materiais que desenvolveu.

O material criado por Montessori

Tem um papel preponderante no seu trabalho educativo pois pressupõe a compreensão das coisas a partir delas mesmas, tendo como função estimular e desenvolver na criança, um impulso interior que se manifesta no trabalho espontâneo do intelecto.

Este material divide-se em cinco grupos de materiais didáticos:
- Exercícios para a Vida quotidiana
- Material sensorial
- Material de linguagem
- Material de matemática
- Material de ciências

Método Montessori

-Baseia-se em anos de observação da natureza da criança por parte do maior gênio da educação desde Froebel.
-Demonstrou ter uma aplicabilidade universal.
-Revelou que a criança pequena pode ser uma amante do trabalho, do trabalho intelectual, escolhido de forma espontânea, e assim, realizado com muita alegria.
-Baseia-se numa necessidade vital para a criança que é a de aprender fazendo. Em cada etapa do crescimento mental da criança são proporcionadas actividades correspondentes com as quais se desenvolvem suas faculdades.
-Ainda que ofereça à criança uma grande espontaneidade consegue capacitá-la para alcançar os mesmos níveis, ou até mesmo níveis superiores de sucesso escolar, que os alcançados sobre os sistemas antigos.
-Consegue uma excelente disciplina apesar de prescindir de coerções tais como recompensas e castigos. Explica-se tal facto por tratar-se de uma disciplina que tem origem dentro da própria criança e não imposta de fora.
-Baseia-se em um grande respeito pela personalidade da criança, concedendo-lhe espaço para crescer em uma independência biológica, permitindo-se à criança uma grande margem de liberdade que se constitui no fundamento de uma disciplina real.
-Permite ao professor tratar cada criança individualmente em cada matéria, e assim, fazê-lo de acordo com suas necessidades individuais.
-Cada criança trabalha em seu próprio ritmo.
-Não necessita desenvolver o espírito de competência e a cada momento procura oferecer às crianças muitas oportunidades para ajuda mútua o que é feito com grande prazer e alegria.
-Já que a criança trabalha partindo de sua livre escolha, sem coerções e sem necessidade de competir, não sente as tensões, os sentimentos de inferioridade e outras experiências capazes de deixar marcas no decorrer de sua vida.
-O método Montessori propoe-se a desenvolver a totalidade da personalidade da criança e não somente suas capacidades intelectuais. Preocupa-se também com as capacidades de iniciativa, de deliberação e de escolhas independentes e os componentes emocionais.

Webgrafia

Páginas web oficiais:

http://www.amshq.org/

http://www.montessori.org/

http://www.montessoriconnections.com/

Evolução da expressão plástica segundo Lowenfeld

Segundo Lowenfeld, durante o seu crescimento a criança passa por diferentes etapas.
Nesta primeira fase abordarei nas fases que incidem sobre a primeira e segunda infância.
Assim, segundo o autor as fases do desenho infantil são:

Garatuja (dos dois aos quatro anos)

- Desordenada
- Controlada
- Com nome/nomeada

Pré esquemática. Representação intencional (dos quatro aos sete anos)

Realismo. Realismo Visual (dos nove aos onze anos)

Pseudo realista (dos onze aos catorze anos)


Garatuja desordenada

A criança começa a expressar-se graficamente, realizando as suas garatujas até aos 18 meses.
Estes primeiros desenhos não têm sentido e são desordenados, pois as crianças não conseguem os seus movimentos: Inclusivamente ao desenhar pode estar a olhar para outro sítio enquanto desenha;
Normalmente usa o braço todo, por isso considera-se que nesta fase o importante é a actividade motora. Não demonstra preferência pelas cores.

Garatuja controlada

Aos poucos, a criança controla os seus movimentos e descobre a relação entre os movimentos e os traços do papel, Normalmente preenche páginas inteiras. Muda as cores ao desenhar. Garatuja com nome

Nesta fase a criança “descobre” que os seus desenhos fazem sentido começando por isso a dar-lhes um nome.
As cores usadas nos desenhos não têm relação com o objecto ou com a realidade, podem por exemplo pintar uma árvore de vermelho.

Pré-Esquemática

Aos quatro anos a criança começa a elaborar esquemas nos seus desenhos, encontrando-se no primeiro nível de representação. A figura humana é o primeiro que consegue representar no papel, dando mais importância à cabeça. A criança desenha a cabeça nestas dimensões pois é o elemento que já interiorizou no esquema corporal e ao que dá maior importância.
Representa a cabeça mediante um círculo e inclui mais ou menos pormenores conforme a sua experiência perceptiva.
Mediante o grau de maturidade da criança a figura humana pode surgir sem braços e sem pernas, no entanto também surgem desenhos que revelam alguns pormenore, tais como, mãos e dedos.
Nesta idade a criança distribui o espaço de forma anárquica, assim representa as pessoas, objectos, etc., de tamanhos diferentes consoante a sua importância.
Escolhe as cores de forma aleatória, o facto de usá-las pressupõe uma experiência maravilhosa.
Estas etapas são um reflexo do processo de desenvolvimento, que é contínuo mas não é uniforme.
Por volta dos 5/6 anos os desenhos baseiam-se parecem um “guião” tendo começo, meio e fim.
A figura humana aparece com roupas e a criança dá grande atenção a detalhes como as cores. Os temas dos seus desenhos variam e o facto de não terem nada a ver com a vida da criança são um indício de desprendimento e capacidade de contar histórias sobre o mundo.

Referências Bibliográficas:
GUTIÉRREZ;D; ROCÍO,B; HERNÁN,L; Educación Infantil II, Madrid, 1997, Mac Graw Hill

De Rubem Alves.

"Enquanto a sociedade feliz não chega, que haja pelo menos fragmento de futuro em que a alegria é servida como sacramento,para que as crianças aprendam que o mundo pode ser diferente. Que a escola , ela mesma, seja um fragmento do futuro..."

16 maneiras de envolver os pais na escola

1. Pedir aos pais que leiam regularmente aos filhos e ouçam as leituras deles.
2. Emprestar livros aos pais.
3. Pedir aos pais que levem os filhos à biblioteca pública.
4. Pedir aos pais que façam perguntas aos filhos sobre a escola.
5. Marcar um trabalho de casa que exija o diálogo com os pais.
6. Pedir aos pais que vejam programas educativos e os discutam com os filhos.
7. Sugerir aos pais que incluam os filhos em actividades educativas diárias.
8. Enviar sugestões de jogos educativos de grupo que podem ser jogados por pais e filhos em conjunto.
9. Sugerir materiais de aperfeiçoamento da leitura, da matemática, etc.
10. Estabelecer acordos formais para supervisão do trabalho de casa.
11. Estabelecer acordos para punições e recompensas com base no aproveitamento do aluno.
12. Pedir aos pais que assistam a aulas.
13. Explicar aos pais certas técnicas de ensino.
14. Dar questionários de avaliação aos pais.
15. Pedir aos pais que assinem o trabalho de casa.
16. Propor aos pais que treinem os filhos, ajudando-os a fazer exercícios de leitura, matemática, etc.

(Adaptado de Joyce Epstein, in Principal, Janeiro de 1987, p. 8)

Marques, R., A Escola e os Pais como colaborar, Texto Editora